কোম্পানির খবর পাবলো পিকাসো, বিংশ শতাব্দীর অন্যতম শ্রেষ্ঠ শৈল্পিক প্রতিভা

পাবলো পিকাসো, বিংশ শতাব্দীর অন্যতম শ্রেষ্ঠ শৈল্পিক প্রতিভা

পাবলো পিকাসো (স্প্যানিশ:পাবলো পিকাসো, 25 অক্টোবর, 1881 - 8 এপ্রিল, 1973), স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, ফরাসি কমিউনিস্ট পার্টির সদস্য।তিনি আধুনিক শিল্পের প্রতিষ্ঠাতা এবং প্রধান প্রতিনিধিপশ্চিমা আধুনিকতাবাদী চিত্রকলা.পিকাসো সমসাময়িক পশ্চিমের সবচেয়ে সৃজনশীল এবং সুদূরপ্রসারী শিল্পী এবং বিংশ শতাব্দীর অন্যতম শ্রেষ্ঠ শিল্প প্রতিভা।প্রতিনিধি কাজ: "গুয়ের্নিকা", "ডভ অফ পিস", "গার্লস অফ অ্যাভিগনন"এবং "জীবন"।

পিকাসো 1881 সালে স্পেনের মালাগায় জন্মগ্রহণ করেন। 1897 সালে, পিকাসো আরও পড়াশোনার জন্য মাদ্রিদের প্রাডো মিউজিয়ামে যান।1900 সালে, পিকাসো কাজ এবং বসবাসের জন্য প্যারিসে যান।1903 সালে, "জীবন" পেইন্টিংটি সম্পূর্ণ করেছিলেন।1907 সালে, "দ্য মেইডেন অফ অ্যাভিগনন" পেইন্টিংয়ের সমাপ্তি তার কিউবিস্ট শৈলীর সৃষ্টিতে একটি মাইলফলক হয়ে ওঠে।1937 সালে, পিকাসো গুয়ের্নিকাতে নাৎসি বোমা হামলার স্মরণে বড় আকারের চিত্রকর্ম "গুয়ের্নিকা" তৈরি করেছিলেন।1949 সালে তার কাজ "ডভ অফ পিস" আন্তর্জাতিক শান্তি সম্মেলনের পোস্টার হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিল।পিকাসো 1973 সালে 91 বছর বয়সে ফ্রান্সের মুগিন্সে মারা যান।

পিকাসো ছিলেন একজন গুণী চিত্রকর।পরিসংখ্যান অনুসারে, তার কাজের মোট প্রায় 37,000 টুকরা ছিল, যার মধ্যে রয়েছে: 1,885টি তৈলচিত্র, 7,089টি অঙ্কন, 20,000টি প্রিন্ট এবং 6,121টি লিথোগ্রাফ।1999 সালের ডিসেম্বরে একটি ফরাসি সংবাদপত্র দ্বারা পরিচালিত একটি জরিপে, তিনি 40% দ্বারা 20 শতকের সেরা দশজন চিত্রশিল্পীর একজন নির্বাচিত হন।

এই অস্থির শতাব্দীর শুরুতে, তিনি স্পেন থেকে প্যারিস ভ্রমণ করেন, তখনকার বিশ্বের শিল্প রাজধানী, তার আজীবন যাত্রা শুরু করে চমৎকার শিল্প আবিষ্কারের।বিংশ শতাব্দীতে পিকাসোর মতো বৈচিত্র্যময় ও সুপরিচিত কোনো শিল্পী ছিলেন না।পিকাসোর খ্যাতি কেবল তার প্রাথমিক খ্যাতি এবং "দ্য গার্ল অফ অ্যাভিগনন" এবং "গুয়ের্নিকা" এর মতো মাস্টারপিসগুলির জন্য নয়, তার প্রচুর সৃজনশীলতা এবং বর্ণময় জীবনের কারণেও, তিনি বহু-স্তর বিশিষ্ট শিল্পকর্ম রেখে গেছেন।পিকাসোর সমাপ্ত কাজ 60,000 থেকে 80,000 টুকরা হিসাবে অনুমান করা হয়।পেইন্টিং এবং অঙ্কন ছাড়াও, তারা ভাস্কর্য, মৃৎশিল্প, প্রিন্ট, মঞ্চ পরিচ্ছদ এবং অন্যান্য মডেলিং অভিব্যক্তি অন্তর্ভুক্ত করে।1973 সালে পিকাসোর মৃত্যুর পর, বিশ্বের প্রধান শিল্প জাদুঘরগুলি তাকে নিয়ে বিভিন্ন পূর্ববর্তী প্রদর্শনী চালু করেছে।

পিকাসোর চিত্রকলার প্রধান প্রবণতা হল সমৃদ্ধ মডেলিং মানে, অর্থাৎ স্থান, রঙ এবং রেখার ব্যবহার।

30 বছর বয়সের পর, পিকাসো একের পর এক অন্বেষণের অস্থির সময়ের মধ্যে প্রবেশ করেন।তাঁর জীবনের মতো তাঁর রচনায় সামান্যতম ঐক্য, ধারাবাহিকতা ও স্থিতিশীলতা ছিল না।তার কোন স্থির ধারণা নেই, এবং অনেক ধরণের কৌশল রয়েছে, হয় আবেগপ্রবণ বা পাগল, বন্ধুত্বপূর্ণ বা ঘৃণাপূর্ণ, আন্তরিক বা জাল, চঞ্চল এবং অপ্রত্যাশিত, তবে তিনি যেটির প্রতি সর্বদা অনুগত থাকেন তা হল স্বাধীনতা।পৃথিবীতে পিকাসোর মতো একজন চিত্রশিল্পী আর কখনও ছিলেন না, যিনি সম্পূর্ণ এবং সম্পূর্ণ স্বাধীনতার সাথে ইচ্ছামতো বিশ্বকে পুনর্নির্মাণ করেছেন এবং বিস্ময়কর অকপটতা এবং নির্দোষ সৃজনশীলতার সাথে ইচ্ছামত তার ক্ষমতা প্রয়োগ করেছেন।তিনি নিয়ম চান না, তিনি কুসংস্কার চান না, তিনি কিছু চান না এবং তিনি সবকিছু তৈরি করতে চান।প্রকৃতিবাদ থেকে অভিব্যক্তিবাদ, ক্লাসিকিজম থেকে রোমান্টিসিজম এবং বাস্তবতাবাদে ফিরে যাওয়ার সময় তিনি তার শিল্পের কোন প্যাটার্ন অনুসরণ করেননি।রূপক থেকে বিমূর্ত পর্যন্ত, আসা এবং যাওয়া, তিনি সমস্ত বন্ধন এবং মহাবিশ্বের ঐশ্বরিক সমস্ত দর্শনের বিরুদ্ধে, এবং শুধুমাত্র পরম স্বাধীনতা তার জন্য উপযুক্ত।শিল্পকর্ম মহান মানুষ দ্বারা নির্মিত হয়.

1908 সালে, প্যারিসের স্যালন ডি'অটোমনে, যখন ফাউভিস্ট চিত্রশিল্পী ম্যাটিস পিকাসো এবং ব্র্যাকের উপন্যাস এবং অনন্য কাজগুলি দেখেছিলেন, তখন তিনি চিৎকার করে বলতে পারেননি: "এগুলি কেবল কিছু কিউব!"একই বছরে, সমালোচক Waugh In Gil Blass পত্রিকা, Searle, Matisse ধার করে, Kathler Gallery এ Braque এর কাজ সম্পর্কে মন্তব্য করেন: "Braque সবকিছুকে একটি ঘনক্ষেত্রে কমিয়ে দিয়েছে"।তিনি প্রথম "কিউবিজম" শব্দটি গ্রহণ করেন।পরে, পিকাসো এবং ব্র্যাক দ্বারা নির্মিত চিত্রকলার শৈলী এবং স্কুলের উল্লেখ হিসাবে, কনভেনশন দ্বারা "কিউবিজম" নামটি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

পশ্চিমা আধুনিক শিল্পে, কিউবিজম হল একটি আন্দোলন এবং চিত্রকলার একটি বিদ্যালয় যার ব্যাপক প্রভাব রয়েছে।তার শৈল্পিক সাধনা সরাসরি সেজানের শৈল্পিক ধারণার সাথে সম্পর্কিত।কিউবিস্ট চিত্রশিল্পী নিজেই একবার দাবি করেছিলেন: "যে সেজান বোঝে সে কিউবিজম বোঝে"।

কিউবিস্ট চিত্রশিল্পীরা সেজানের "সিলিন্ডার, গোলক এবং শঙ্কু দিয়ে প্রকৃতি প্রক্রিয়াকরণ" ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং তাদের চিত্রগুলিতে কাঠামোগত সৌন্দর্য তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন।তারা তাদের কাজের বর্ণনামূলক এবং অভিব্যক্তিমূলক উপাদানগুলি হ্রাস করার চেষ্টা করে এবং একটি জ্যামিতিকভাবে ঝোঁক ছবির কাঠামো সংগঠিত করার চেষ্টা করে।যদিও তাদের কাজগুলি এখনও একটি নির্দিষ্ট রূপক চরিত্র বজায় রাখে, তাদের লক্ষ্যগুলি বস্তুনিষ্ঠ উপস্থাপনা থেকে মৌলিকভাবে আলাদা।তারা সেজানের কাছ থেকে "একযোগে দৃষ্টি" নামে একটি পেইন্টিং ভাষা তৈরি করেছে, পেইন্টিংয়ের একই চিত্রে একাধিক কোণ থেকে বস্তুর বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি একত্রিত করে।উদাহরণস্বরূপ, পিকাসোর "গার্লস অফ অ্যাভিগনন" এ, সামনের মুখটি একটি প্রোফাইল নাক দিয়ে আঁকা হয়েছে, যখন প্রোফাইল করা মুখটি সামনের চোখ দিয়ে আঁকা হয়েছে।

সাধারণভাবে বলতে গেলে, "গার্লস অফ অ্যাভিগনন" হল কিউবিজমের প্রথম কাজ, এবং কিউবিস্ট আন্দোলনকে সাধারণত দুটি ধাপে ভাগ করা যায়।একটি পর্যায় ছিল 1912 সালের আগে তথাকথিত বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজম। পেইন্টিং কাঠামোর সেজানের যুক্তিবাদী বিশ্লেষণের ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারসূত্রে, চিত্রশিল্পীরা স্থান এবং বস্তুর পচন ও পুনর্গঠনের মাধ্যমে একটি চিত্রকর স্থান এবং ভৌত কাঠামো তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন।

1912 সালের পর, কিউবিস্ট আন্দোলন দ্বিতীয় পর্যায়ে প্রবেশ করে, যা সাধারণত সিন্থেটিক কিউবিজম নামে পরিচিত।রঙ এই সময়ে পেইন্টিং একটি শক্তিশালী ভূমিকা পালন করে, কিন্তু ফর্ম খণ্ডিত থেকে যায়, শুধু বড় এবং আরো আলংকারিক.চিত্রশিল্পীরা বাস্তব বস্তুর সাথে ছবিগুলিকে কোলাজ করার জন্য একটি নতুন শৈল্পিক কৌশল এবং ভাষা তৈরি করেছিলেন, যা ছবির টেক্সচার পরিবর্তনকে আরও শক্তিশালী করেছিল এবং কোনটি বাস্তবতা এবং কোনটি প্রকৃতি এবং চিত্রকলার মধ্যে বিভ্রম তা নিয়ে প্রশ্ন উত্থাপন করেছিল।যদিও কিউবিজম ছিল একটি সচিত্র শৈলী, এটি 20 শতকের ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যের উপরও গভীর প্রভাব ফেলেছিল।