কোম্পানির খবর রাফেল সান্তি, "রেনেসাঁ-পরবর্তী তিন নায়ক" এর মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ

রাফেল সান্তি, "রেনেসাঁ পরবর্তী তিন নায়ক" এর মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ

রাফেল সান্তি(Raffaello Sanzio da Urbino, পুরো নাম Raffaello Sanzio da Urbino, মার্চ 28, 1483 বা এপ্রিল 6 - এপ্রিল 6, 1520), প্রায়ই রাফায়েল (রাফেল) নামে পরিচিত, একজন বিখ্যাতইতালীয় চিত্রশিল্পী, এছাড়াও "তিন নায়কের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠরেনেসাঁ-পরবর্তী", রেনেসাঁর একজন শিল্পী তার আদর্শ সৌন্দর্যের ক্যারিয়ারে কী অর্জন করতে পারে তার শীর্ষস্থানের প্রতিনিধিত্ব করে।

তার মেজাজ শান্তিপূর্ণ এবং পরিশ্রুত, এবং তিনি একটি বড় সংখ্যা তৈরি করেছেনম্যাডোনার মূর্তি, তার কাজ সম্পূর্ণরূপে প্রশান্তি, সম্প্রীতি, সম্প্রীতি, প্রতিসাম্য, এবং নিখুঁত এবং শান্ত শৃঙ্খলা মূর্ত।

সৃষ্টি বৈশিষ্ট্য

রাফেল শৈশব থেকেই তার পিতার নরম এবং সূক্ষ্ম চিত্রকলার শৈলী এবং উরবিনো স্কুল দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং একটি আসল রাস্তায় যাত্রা করেছিলেন।25 বছর বয়সের আগে, ম্যাডোনার বিপুল সংখ্যক মূর্তি তৈরি করা হয়েছিল এবং এই কারণে, তিনি সারা বিশ্বে বিখ্যাত হয়েছিলেন।তার রচনায় ম্যাডোনারা অতীতের তিক্ত চিত্র নয়, না তারা ভেনিস স্কুলের বোহেমিয়ান ম্যাডোনাসের থেকে আলাদা।তারা পৃথিবীর মায়েদের মতোই নির্মল ও গুণী নারীর প্রতিচ্ছবি, উষ্ণ মানবতায় পূর্ণ।1504 সালে তিনি ফ্লোরেন্সে আসেন এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চির কৌশল শিখেন যা "ধোঁয়া" নামে পরিচিত, একটি নতুন শৈলী তৈরি করে।

রাফায়েলের কাজ প্রশান্তি, সম্প্রীতি, সম্প্রীতি, প্রতিসাম্য এবং একটি নিখুঁত এবং নির্মল শৃঙ্খলার উদাহরণ দেয় - এই অর্থে, তার কাজকে প্রকৃতপক্ষে "মানবতাবাদী এবং নবজাগরণ জগতের শিখর" বলা যেতে পারে (Giuliano Briganti, 1988)।

কাজের প্রশংসা

1504 থেকে 1508 পর্যন্ত, রাফায়েলের ভার্জিনের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে: "দ্য ভার্জিন অফ দ্য গ্র্যান্ড ডিউক", "দ্য ভার্জিন ইন দ্য গ্রাস", "দ্য ভার্জিন ইন দ্য গার্ডেন" ইত্যাদি।"বাগানে ভার্জিন" সেরা।যদিও এটি একটি ধর্মীয় চিত্রকর্ম, তবুও এটি বিশ্বের সুখ ও সৌন্দর্যে পরিপূর্ণ।ভার্জিন পাশে বসে আছে, দুটি কৌতুকপূর্ণ শিশুর উপর নজর রাখছে, একজন হলেন যীশু এবং অন্যজন হলেন জন ব্যাপটিস্ট।ছবির লাইনগুলো নরম, দূরের দৃশ্য সুন্দর এবং ক্লোজ-আপ ভিউ ফুলে পূর্ণ;আকাশে কয়েকটি হালকা সাদা মেঘ রয়েছে, নরম ঝিলমিল প্রতিফলিত করছে।কবিতায় প্রেম ও দৃশ্য সমৃদ্ধ।

1508 থেকে 1520 সাল পর্যন্ত, রাফেলের শৈল্পিক সৃজনশীলতা শীর্ষে পৌঁছেছিল।তার প্রথম ভ্যাটিকান হলটি কবি দে লা হিঞ্জাদুরের কবিতা অনুসারে আঁকা হয়েছিল।যদিও এই ফ্রেস্কো যেমন "দ্য কনট্রোভার্সি অফ দ্য স্যাক্রামেন্টস", "স্কুল অফ এথেন্স", "পার্নাসাস মাউন্টেন" এবং "থ্রি ভার্চুস" পরিকল্পিত হয়েছে হোলি সি দ্বারা পরিবেশিত করার জন্য, কিন্তু রাফেল চতুরতার সাথে এটিকে তার নিজস্ব মানবতাবাদী ধারণাগুলিকে মূর্ত করে তোলে।র‌্যাফেল ভ্যাটিকান প্রাসাদের দ্বিতীয় কক্ষের জন্য চারটি ফ্রেস্কো প্রস্তুত করেছিলেন, কবি ডেলা এলিওডোরোর কবিতার উপর ভিত্তি করে: "হেলিওডোরোকে মন্দির থেকে বহিষ্কার করা হয়", "ম্যাস অ্যাট পোলসিনা" এবং "পিটার উদ্ধার করে" কারাগার" এবং "পোপ মিটস আটিলা" ", পেইন্টিং এই গ্রুপের থিম পোপের শক্তি এবং তার বিজয় উদযাপন করা হয়। তাদের মধ্যে, পিটার কারাগার থেকে উদ্ধার করা হয় সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ। শিল্পী বুদ্ধি, সাহসিকতা এবং দেবদূতের উদ্ধারের স্নায়বিক এবং রোমাঞ্চকর বিবরণ বর্ণনা করেছেন। কারাগার থেকে পিটারের প্রাণবন্ত প্লট এবং চমত্কার দক্ষতা, যা লোকেদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল। রাফেল ভ্যাটিকান প্রাসাদের তৃতীয় হলের জন্য ম্যুরাল "ফায়ার অ্যালার্ম ইন দ্য প্যালেস অফ বোর্চ" তৈরি করেছিলেন। এটি মূলত পোপ লিও চতুর্থের অলৌকিক ঘটনাকে প্রচার করার জন্য আগুন নির্মূল করার জন্য প্রার্থনা, কিন্তু এখানে এটি ইতালীয় শ্রমজীবী ​​মানুষের প্রশংসা গেয়েছে তাদের নিজস্ব শক্তির উপর নির্ভর করে আগুনকে পরাজিত করেছে। এই সময়ের মধ্যে রাফেলের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিকৃতিগুলি হল "পোপ জুলিয়াস II" এবং "পোপ লিও এক্স"। জুলিয়াস II চিত্রিত হয়েছে। একটি দৃঢ় ইচ্ছাশক্তি হিসাবেএবং হিংসাত্মক ইমেজ, যখন লিও এক্স শিকে একজন অশুভ এবং ধূর্ত ক্যারিয়ার হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে।উপরন্তু, যেমন "কার্ডিনাল টোরিফোলিজিওর প্রতিকৃতি", "ক্যাসিলিয়নের প্রতিকৃতি", "জিওভানা ​​দারাগোনার প্রতিকৃতি" ইত্যাদি, এই সময়ের মধ্যে রাফায়েলের সবচেয়ে অসামান্য কাজ এবং তিনি চরিত্রগুলির বৈশিষ্ট্য প্রকাশ করতে পারদর্শী।এবং আচরণ।যাইহোক, "আরাগনের জোহানা" এবং "ডোনা ভিলাটা" এর মতো নারী সৌন্দর্য প্রকাশে শিল্পীর সেরা দক্ষতা এখনও ভাল।প্রথমটি চরিত্রগুলির মহৎ মর্যাদা প্রকাশ করার জন্য ফুচিয়া মখমল এবং গাঢ় বাদামী টোন ব্যবহার করে, যখন পরবর্তীটি পেশীগুলির কোমলতা এবং ঘোমটার স্বচ্ছতা বর্ণনা করতে সোনালী টোন ব্যবহার করে।

রাফায়েলের পরবর্তী সময়ে ভার্জিনের সবচেয়ে বিখ্যাত মূর্তি হল "দ্য ভার্জিন ইন দ্য চেয়ার" এবং "দ্য সিস্টিন ভার্জিন"।"দ্য ম্যাডোনা ইন দ্য চেয়ার"-এ রাফেল কুমারী এবং শিশুর মধ্যে মা এবং সন্তানের প্রেমের গভীর পারিবারিক আনন্দ বর্ণনা করতে বিশ্বের সাধারণ পারিবারিক আনন্দের দৃশ্যগুলি ব্যবহার করেছেন।"দ্য সিস্টিন ম্যাডোনা" তে, রাফেল একটি প্রথাবিরোধী উপায়ে নতুন অভিব্যক্তিমূলক কৌশলগুলির একটি সিরিজ গ্রহণ করেছিলেন, যা লোকেদের আন্দোলন এবং আন্দোলনের অনুভূতির দৃষ্টিকোণ থেকে ভার্জিনকে দেখতে দেয়।গতিশীলতা এবং সুর-সদৃশ আন্দোলনের অনুভূতি সহ, এই মাস্টারপিসটি মোনালিসার সাথে তুলনীয় হিসাবে অত্যন্ত বিবেচিত হয় এবং এটি মানব সংস্কৃতি ও শিল্পের ভান্ডারের একটি বিরল ধন।

তার সংক্ষিপ্ত জীবনে, রাফেল 300 টিরও বেশি কাজ তৈরি করেছিলেন।তার শিল্পকে পরবর্তী প্রজন্মের দ্বারা "শাস্ত্রীয় শিল্প" হিসাবে গণ্য করা হয় এবং তার কাজগুলিকে "সৃজনশীল মডেল" হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং উচ্চ খ্যাতি উপভোগ করা হয়।

চরিত্রের প্রভাব

রাফেলের পেইন্টিংগুলি ভার্জিনের ছবির দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে, তাই লোকেরা রাফেলকে ভার্জিনের সূক্ষ্ম এবং নমনীয় চিত্রের সাথে যুক্ত করতে অভ্যস্ত [১৩২]।তিনি পোপ ভ্যাটিকানের দরবারী চিত্রশিল্পী হিসাবে সর্বশ্রেষ্ঠ সম্মান উপভোগ করেন।তিনি লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলেঞ্জেলোর সাথে ইতালীয় রেনেসাঁর তিন মাস্টার হিসাবেও পরিচিত।বহু শতাব্দী ধরে, তিনি সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিভা চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রশংসিত হয়েছেন।এটির চেহারা থেকে, রাফেল ছিলেন একজন প্রশ্নাতীত, নিরবচ্ছিন্ন কবি, চিত্রশিল্পী এবং চটপটে অতিমানবীয় প্রতিভা।তিনি রেনেসাঁ নিওপ্ল্যাটোনিজমের শৈল্পিক আদর্শগুলিকে এমনভাবে কল্পনা করেছিলেন যেন এটি কল্পনা করা সহজ।

শিল্পের ইতিহাসে ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পে রাফেলের মহান অবদান একটি ঐতিহাসিক সত্য যা কেউ অস্বীকার করতে পারবে না।যদিও রাফায়েল বুদ্ধিমত্তা ও সৃজনশীলতার দিক থেকে শৈল্পিক কৃতিত্বের দিক থেকে দা ভিঞ্চির মতো ভালো নয়;শৈলী এবং শৈলীর দিক থেকে, তিনি মাইকেলেঞ্জেলোর মতো ভাল নন;রঙ এবং সংবেদনশীলতার পরিপ্রেক্ষিতে, তিনি ভিনিস্বাসী স্কুলের মতো ভালো নন, তবে তিনি তার ব্যাপক শৈল্পিক প্রতিভাকে সম্পূর্ণ খেলা দিতে পারেন যা তাকে রেনেসাঁর সবচেয়ে উজ্জ্বল শৈল্পিক কৃতিত্ব তৈরি করতে দেয়।রাফেল পূর্ববর্তী প্রজন্মের আর্ট মাস্টারদের পেইন্টিং শৈলী এবং কৌশলগুলির সারমর্ম খুব তাড়াতাড়ি শোষিত করেছিলেন, এবং তারপরে এই সারাংশগুলিকে তার প্রকৃত সৃষ্টিতে একীভূত করেছিলেন, এবং বিশ্বের আদর্শ সৌন্দর্যের কর্মক্ষমতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন, যা বিশেষভাবে রেনেসাঁ যুগের বর্ণনা করে।শিল্প আত্মাকে মিলিত করে, তাকে একজন মৃদু ও নম্র মানবতাবাদী শিল্পের মাস্টার করে তোলে।আদর্শিক সৌন্দর্যের এই সামঞ্জস্যই রাফেলের শিল্পের আত্মা।

রাফেল নিওপ্ল্যাটোনিজমের শৈল্পিক আদর্শকে গ্রহণ করেছিলেন এবং তার পরিমার্জিত চিত্রকলার দক্ষতা দিয়ে রেনেসাঁর মানবতাবাদকে চরম পর্যায়ে নিয়ে এসেছিলেন।যদিও তার অনেক কাজ বাকি নেই, তার কাজের উজ্জ্বলতা পরবর্তী প্রজন্মের উপর সুদূরপ্রসারী প্রভাব ফেলবে।রাফেল পূর্ববর্তী প্রজন্মের আর্ট মাস্টারদের কৌশল থেকে পুষ্টি আহরণ করেছিল এবং একটি নরম, বৃত্তাকার এবং সম্পূর্ণ সুরেলা সৌন্দর্যে রূপান্তরিত হয়েছিল।তার ম্যাডোনা সিরিজের কাজগুলি শিল্পের ইতিহাসে বিরল মাস্টারপিস।ধর্মনিরপেক্ষ দৃষ্টিভঙ্গির সাথে, রাফেল ঐতিহ্যগত ধর্মীয় থিমগুলিকে বাস্তব জীবনে আদর্শ সৌন্দর্য হিসাবে চিত্রিত করেছেন, সাধারণ মানুষের রৈখিক উজ্জ্বলতার প্রশংসা করেছেন এবং সুখ ও আনন্দে পূর্ণ, যা তার মানবতাবাদী চিন্তাকে আরও প্রতিফলিত করে।রাফায়েলের শিল্প, যা পরবর্তী প্রজন্মের দ্বারা "ক্ল্যাসিসিজম" নামে পরিচিত, শুধুমাত্র বারোক শৈলীকে অনুপ্রাণিত করেনি, 17 শতকের ফ্রান্সের ক্লাসিক্যাল স্কুলেও এর গভীর প্রভাব ছিল।শিল্প ইতিহাসের দৃষ্টিকোণ থেকে, রাফেল কেবল রেনেসাঁর চিত্রশিল্পীই নন, পরবর্তী প্রজন্মের জন্য সৃজনশীল পদ্ধতির একটি নতুন জানালাও খুলে দিয়েছেন।